這部戲也存正在著有待完美的處所。梅花的改變該當更結實、更動聽些。唱詞該當打字幕，由于一部門歌唱讓人聽不清唱詞。小鹿的犄角小了點，不如小松鼠的長尾巴都雅。全劇終結時，圓月爲布景，紛紛揚揚的大雪中，一段樹枝上開出三朵豔麗的梅花，雖然出色，但我仍感覺不敷盡興。若是有一幅更爲壯闊的畫面：大雪飛揚的北國田野上，一眼望不到邊的梅樹林，萬萬朵梅花耀眼綻放，如燈似火……豈不更好？

《花神》的舞美設想是適意的、簡約的、美的。從舞台核心的大圓窗到寥寥幾筆的樹葉、浮雲、飛鳥冰雪中綻放的紅梅——不，讓我們看到了現代人的審美逃求，也看到了優良保守文化的承繼和成長。服拆設想濃豔、漂亮、吻合劇情。老是大紅大綠、滿目濃沈的色彩堆積，未必就是兒童劇服拆的首選。搞多了，反而會減弱青少年不雅衆的審美能力。

這個戲，誇姣又簡練，表演時間只要70分鍾，說的是百花仙子送花仙們去的四時開花。春、夏、秋、冬雅兒童劇花神花神的作者，各得其所，唯有嚴寒的冬季遭到蕭瑟。梅花被選中前去，一度失敗而歸，但正在冬爺爺、小松鼠、小鹿等冰雪世界人們的、幫幫、下，梅花終究打敗本人，嚴冬，綻放出火一般的花朵。

《花神》最寶貴的是精力逃乞降藝術表達。它不只拔取了“梅花噴鼻自苦寒來”的立意，更呼應著時代的，表達了中華民族堅定不移、高昂向上的精力面孔。做爲兒童劇，這個腳本最凸起的優長是純真、詩化和易懂，全力以赴地營制出一種有幫于青少年健康成長的美的意蘊。全劇對跳舞、音樂、服拆、道具（出格是群舞選中的折扇）、燈光的分析使用，充實顯示出一位有舞台表演經驗堆集的青年導演把握文化元素的能力。

《花神》的表演，值得一提。一群靓麗的女孩飾演仙子，漂亮的舞姿彌漫著芳華的氣味。冬季中的冬爺爺《花神》的作者、小鹿、小松鼠、雪花精靈、樹精靈、石頭精靈、北風、暴雪的表演，不只接地氣，愈加動聽地表示了嚴冬的嚴格和祖國大好河山的壯美。鮑鋼塑制的冬爺爺，讓我們感遭到中的果斷、嚴寒中的溫暖。陳蕾飾演的梅花敷衍了事。梅花履曆的盤曲和改變的心過程，通過表演惹起不雅衆的共識。

正在文藝百花圃中，該當有這一新型的、詩化的兒童劇，該當必定它正在民族化方面的測驗考試和正在兒童劇樣式上的沖破意義。《花神》既稱道了正在順境中成長的生命，又給孩子們的心靈以美的陶冶。現場不雅劇的小不雅衆們，正在劇場中不斷地拍手、歡叫，喜笑容開，就是一種令人信服的評價。

台灣宜蘭景點國慶節以來，兒童藝術劇院上演了一部兒童劇新做《花神》（郭馨陽編劇，馬彥偉導演），保健品讓人耳目一新。